ベーコンの生の絵画をまとめて見たのは生まれて初めて。
（過去に83年に近代美術館でやっていたようだがこの時はその存在を知らなかった）
点数はそう多くは無いけれど、網羅性があり、まずまず充実している印象。
私が気に入ったのは後期のピンクのシリーズなどよりも
初期（40-50年代）の犬の絵や教皇のシリーズなどの作品群。
筆致が生々しく、生の絵っていいね！ってかんじ。
ベーコンは正規の美術教育を受けていないということだが
すばらしいテクニックと、かつ美術史を意識した作品を展開を
楽しませてもらう。
また、土方巽の作品と、ペーター・ヴェルツとウィリアム・フォーサイスの共同作品
（後者はベーコンのオマージュか？かなり広いスペースを使った映像インスタレーション）の展示もあり
ベーコンの身体性の深さを垣間見ることができ、
（土方もフォーサイスも好きな私は）気の利いた展覧会だと思う。
フランシス・ベーコン展
２０１３．３．８－５．２６東京国立近代美術館
２０１３．６．８－９．１ 豊田市美術館
http://bacon.exhn.jp/exhibition/index.html
二人ともポルトガルのアーティストである。
ペドロ・コスタは映画監督。
とても良い。
特に廊下に並んでいる小さな火山の映像は、吸い込まれるようで、
映画作品に関わらずこの人の画面の繊細な作り方が好きなんだなあと思う。
小さな美術館のサンルームに置いてある作家のコンセプトのボードを読んでいても
素晴らしく、コンセプトを観客に静かに受け取って欲しいという美術館側の配慮も感じられる。
しかし12月のペドロコスタ週間に何故行かなかったんだろうなあ、私は…
後悔先に立たず
年末から年始にかけては八重山と沖縄に行ってきた。
そして人生2回目の西表島に上陸だ。
今回は石垣島からの日帰りでカンピレーの滝のトレッキングが目的。
元日だからこそか、レンタカーは埋まり気味で
石垣フェリーターミナルから予約できるヤマネコレンタカーは売り切れで
当日、西表に着いてから観光案内所にもらったレンタカー会社のリストに電話攻勢を掛けることになり、
4社目でようやくゲット。
おじさんが一人でやっているためか、性格のためか、車体の事前のキズの確認もなく、
車の返却時間には店にいないかもしれないので
満タンにしたら港に置いて帰っていいと言われる。ラフなことこのうえない。
西表といえばヤマネコである。
レンタカー屋の壁にも「ネコを轢かないように」「万が一轢いてしまっても
罰せられることはありません」などと張り紙があり、
道路にはいたるところに「ヤマネコ注意」の看板がある。
また出没が頻繁な箇所にはスピード抑制のガタガタ（名前がわからん）と道路にも「ネコ注意」と書いてある。
昔、私が滞在したときは2週間もいたのに一回も見なかった。
特別天然記念物だし（後で調べてみたら100頭程度しかいないらしい）
そんなもんだろうと思っていたのでこの丁寧さはすごいと思った。
しかし見てしまったか？
Yが運転し、私はネコ看板を撮影していたところ、出没多発地域で
二人同時に「あれっ」と声があがった。
路肩の茂みに入っていくネコのおしりとカラスがある。
そのおしりは看板でみたヤマネコに似ている。
一瞬のことだったので「あれ、そうだよね」「いや、まさか」などと
車内でやいのやいの言いながら既に確認する術はなし。
夏の話である。
ベランダのパセリに寄生した新しい幼虫たちは
あっという間に鉢のパセリを食いつくし
新たにパセリ鉢を買い求めに近所を捜し歩くという本末転倒を再び繰り返す結果となった。
５頭は充分に成長してから旅立っていったが、
一頭のみまだ小さいにもかかわらず旅に出てしまったのを、
発見し、連れ戻したものの
パセリに掴まった状態で衰弱して死んでしまった。
その不可解な行動は謎のままである。
正常に成長した中の３頭はベランダで蛹になった。
このため、蛹の色には薄緑と茶色の概ね２種類に分かれることがわかった。
ある朝、蛹になろうと壁に掴まっている個体を発見。
休日で予定もなかったので、蛹になる瞬間を絶対見逃さないぞはりきっていたのに
３０分ほど読書していた隙に変体していた。
なりたての蛹は形も丸みを帯びて柔らかそう。
つついてみると（蛹なのに）かすかに身をよじるのが面白く、
くねる蛹の写真をとったりして遊んでいた。
しかし翌日になり、初日薄緑だった他の蛹が次の日には茶色に変色したのに
その蛹のみ薄緑のままだったので、私のせいかもしれないと心配になって調べると
蛹の個体により色が異なるのは普通であることが分かった。
（理由として保護色のつもりではないかと説明されていたが、
うちの薄緑の個体は茶色の壁に張り付いていたで保護色の
役割は果たしていない…。色盲か？）
予定日１０日で全員羽化したが、薄緑の個体は不運にも
台風の朝に羽化。
壁から落下したのを私が捕獲し、枝に掴まらせて出勤したが
片側の羽根のみ充分に開かないまま、台風直撃前に家人により保護され、
羽化後に再びうちの子になった。
この子も１ヶ月強家で過ごして亡くなった。
成虫の時期はツツジが満開の時期から全て散ってしまうくらいの期間だった。
先月の話だが、３年に一度の大地の芸術祭に行ってきた。
今回はキナーレが美術館になったとか、
クリスチャン・ボルタンスキーが新しく作品を展示しているとか、
アン・ハミルトンが参加するとかで期待はそのあたりにあった。
キナーレの使い方は従来と大きく変わった印象はなかったが(？)
ボルタンスキーの作品はダイナミックで圧倒的。
これを見ただけで来た甲斐があったというものである。
キナーレの池部分を全て古着で埋め尽くし、古着で大きな山を作り、クレーンで古着を持ち上げて
落とすという動作を繰り返すというインスタレーション。
それを下から見ていると会場中に響き渡るドーンドーンという鼓動音や煙があいまって、
あたかも人々がクレーンで持ち上げられ落とされているシーンを
目の当たりにしてしまったような感覚に陥り、戦慄を覚える。
ハミルトン作品は古民家を楽器あそびに仕立てたものと、
登り窯の穴から１００本程度のホースを引き、それぞれ吹くと異なる音が出るようにしたものを使った
イベント。これは閲覧者と地元のボランティアがコラボレイトしながら
夕暮れの迫った山の中でクラゲのような大きな落下傘と不思議な動きをする紙飛行機と
登り窯を使った笛、そしてふいごの音を使って幻想的な空間を作りあげるというものだが、
地元の人が参加するリハーサルの時から見ていたせいか、
その場を楽しむというよりは笛を吹きながら
「がんばれ、みんな！そこだ！いまだ！！」とかそんな気分になってしまった。
なお全般的には影を使った作品が流行ってる？という印象を持った。たまたま当たっただけかしら。
前回はユーホーズッキーニというものを買ってきたが
今回はさるなしというキウイの原種のような果物をおみやげにする。
小さくてかわいい上にとても美味い。惚れる。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B5%E3%83%AB%E3%83%8A%E3%82%B7
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